S’envoler, nous invite avec fougue et tendresse dans un univers métaphorique, une rencontre à mi-chemin entre le monde des humains et celui des oiseaux. Sur une scène transformée pour l’occasion en pont d’envol, s’agitent avec frénésie et humour 12 interprètes qui se préparent à la migration prochaine.

Serrés les uns contre les autres, chacun s’entraîne et recherche désespérément la coordination et l’harmonie des mouvements nécessaires aux premiers battements d’ailes. Seuls ou en groupe, ils tentent de faire face à ce nouveau défi, se confrontent à la peur de l’inconnu, à des dangers réels et moins réels. Avec subtilité, ils nous parlent du courage et de la force que nécessitent les changements et les transformations.

Toute l’habileté des danseurs, acteurs et acrobates est mise à contribution pour amener le spectateur dans un monde de sensations où
l’envol semble possible. Estelle Clareton nous livre ici une réalisation audacieuse, saisissante d’intelligence et d’émotion avec ce petit quelque chose qui nous élève et nous transporte...

{« L’intensité d’Estelle Clareton produit des oeuvres de qualité qui ponctuent une démarche artistique d’une grande cohérence. À chaque nouvelle chorégraphie, on reconnaît sa signature et l’on constate le chemin parcouru. » \ Fabienne Cabado, Dfdanse.com, 2005}

{« Il y a de ces moments dans la vie où l’on a le vent en poupe, prêt à abattre des forêts entières, à gravir les plus hauts sommets. Estelle Clareton brûle de cette avidité féroce. La pièce (FURIES, Alpha 1/24)... est d’une étonnante construction, d’un rythme et d’une progression
impeccables. » \ Frédérique Doyon, Le Devoir, 2005}

Chorégraphe : Estelle Clareton;
Assistante : Catherine La Frenière;
Interprètes : Dominic Caron, Raphael Cruz, Noémie Godin-Vigneau
Marie-Ève Lafontaine, Sylvain Lafortune, Julie Marcil, Frédéric Marier
Mathilde Monnard, Brice Noeser, Alexandre Parenteau, Esther Rousseau-Morin, Jamie Wright;
Conseillère au mouvement : Kathy Casey;
Dramaturge : Stéphanie Jasmin;
Musique : Éric Forget;
Éclairages : Martin Labrecque;
Costumes : Marie-Chantale Vaillancourt.

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Animés par cette volonté commune d’offrir un éclairage différent sur ces
deux disciplines majeures que sont la littérature et la danse, l’Agora de la danse et le Festival international de la littérature (FIL ) poursuivent depuis 16 ans une collaboration fructueuse. C’est dans la continuité de cette aventure multidisciplinaire que prend place Jamais!, une
chorégraphie littéraire sur une idée d’Aline Apostolska.

À l’origine de ce projet, il y a un texte, une histoire. Celle d’une mère au crépuscule de sa vie et de sa fille qui affrontent ensemble leurs démons intérieurs, confrontent leurs souvenirs, leurs regrets, leurs silences. À la linéarité de la narration, le chorégraphe Jean-Sébastien Lourdais oppose l’imaginaire du mouvement.

Littérature et danse se complètent, se répondent dans le souffle, le rythme, le geste. Catherine Lalonde et Aline Apostolska, deux femmes de lettres passionnées autant par la danse que par les mots, et la jeune Savannah Lou Mavrikakis-Cochran relèvent le défi d’incarner ces personnages, de symboliser par la danse le texte.

{« Ces soirées où le geste danse avec les mots, on en prendrait plus souvent. (...) On quitte la pièce avec, dans la mémoire, des mots et des gestes rappelant l’insoutenable légèreté
de l’être. » \ Sylvie St-Jacques, La Presse, 2005}

Chorégraphe : Jean-Sébastien Lourdais;
Textes : Aline Apostolska;
Interprètes : Aline Apostolska , Catherine Lalonde, Savannah Lou Mavrikakis-Cochran;
Éclairages : Thomas Godefroid;
Photos : Christine Bourgier.

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Mère et femme d’affaires, Vassa Geleznova a repris en main le commerce familial et cherche à éviter la ruine, prête à tout pour s’en sortir. Elle navigue avec détermination à travers les intrigues et les rapports de force de ses proches, garde son sang-froid devant son fils infirme rongé par la jalousie et supporte les agissements discutables de l’oncle Prokhor, son frère, qui noie son existence dans l’alcool. Pendant que son mari agonise, chacun spécule sur la part d’héritage qui lui permettra de refaire sa vie ailleurs.

Au cœur de la Russie prérévolutionnaire, dans les environs de 1910, la future veuve lutte pour imposer sa façon de faire pour la suite des choses. Démontrant une tendresse inconditionnelle envers ses protégés, forte et perspicace, Vassa reste une mère avant tout, celle auprès de qui on cherche conseil et réconfort. Avec la complicité de son homme de confiance, l’intendant Mikhaïl, elle cherche à se débarrasser des individus qu’elle juge inaptes et médiocres. Ce drame de Gorki peut sembler dur pour une œuvre écrite au début du XXe siècle, mais il correspond cependant à la réalité d’un monde contemporain où encore trop de décisions sont prises pour des raisons économiques, au détriment des humains.

Une pièce de MAXIME GORKI
Traduction ANNE-CATHERINE LEBEAU
Mise en scène et adaptation ALEXANDRE MARINE
Assistance à la mise en scène MARIA MONAKHOVA

DISTRIBUTION
Sylvie Drapeau
Jean-François Casabonne
Catherine De Léan
Marc Paquet
Hubert Proulx
Roger Léger
Évelyne Brochu
Geneviève Schmidt
Émilie Gilbert

http://www.rideauvert.qc.ca

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